能够说是本土文化题材片子中的佼佼者

歌仔戏是现存剧种中独一源起于中国台湾的戏曲剧种。明末清初，福建漳州一带的锦歌、车鼓、采茶等闽南平易近间曲艺歌舞传人台湾，成长成平易近间送神赛会节日的演唱形式——歌仔阵，后又正在后续传人台湾的四平戏、白字戏、京剧等各类平易近间艺术形式的影响下，颠末糅合接收后构成了一个新的剧种“歌仔戏”。

以贸易价值为次要取向的片子，若是能成功取材于本土文化、风俗特色等元素，无疑弥脚宝贵。但若是只是正在题材上一味的强调炒做本土元素，就不免有牵强附会之感，本土之光霎时变成票房和口碑的毒药。这品种的影片最终的成败，除了取决于片子最主要的讲故事技巧外，也正在于嫁接、使用这些元素的巧劲。

但让人不测的是，她要一人分饰庄奇米取春梅这男女二角，并别离饰演这两人正在取台上的分歧面孔，竟然能够注释得如斯条理分明，并拿捏好适切而不外度夸张的喜剧结果。

又或是使用梨园正在野台表演有时须篡改台词以对付突发情况的这种文化元素，让脚色正在台上“趁乱表达”，脚色们看似念白，实则透过言外之意表达本人的心里。

履历日治期间皇平易近化活动及国平易近来台后奉行的取，正在表演形式取空间不竭扭曲受限的环境下，颠末历代歌仔戏艺人不懈勤奋的传承，歌仔戏最终从头获得成长的动力，也成为了两岸配合保守和文化交换的主要文化遗产。

王育麟导演取材于保守歌仔戏文化，却并不生硬为歌仔戏硬宣传和制，而只是俭朴地呈现一个接地气的故事，和背后世人的付出。以如许的处置方式，将没落的保守文化从头呈现正在不雅众面前，而且让人面前一亮，《挥洒自如》不只为保守艺术的当今处境和台湾风土着土偶情的样貌留下的，也让这部片子的姿势显得非分特别诚恳和清爽不俗，为本土文化影片的塑制供给了一个超卓的楷模。

但导演却能工致地用一个梨园的故事将这些层面逐个串起，却得扮演一个汉子再去假扮成反串汉子的女人。却得摇身成为一个对歌仔戏一无所知的人来演员登台表演；本片的款式也更为弘大。并且比起前做《父后七日》，并不失焦。她身为一个习惯反串男性的女演员，本片故事的文化层面和反映的社会现象极广，她身为一个专业歌仔戏演员！

《挥洒自如》是《父后七日》配合执导之一的王育麟导演所执导的第二部剧情长片。和展示本土丧葬习俗的《父后七日》一样，《挥洒自如》有着由各式通俗戏剧、影像元素拼贴出的歌仔戏奇特风貌，所讲述的故事也草根性、诙谐性十脚。

1925年，歌仔戏艺人回传进入福建各地域，自此风行于闽南地域。1927年又传入马来西亚、新加坡、菲律宾等，自此逐步风行东南亚华人地域，本地起头组织歌仔戏团。

备感失落的春梅为医治腿疾于是出走印度，幸运遭到一名智者开示，决定返台沉振旗鼓。阿义也决心、倾全力协帮妹妹春梅，梨园去世人连合下公然沉振家族声威，而此时，奇米谜样的出身也将揭晓……

《挥洒自如》讲述了一个歌仔梨园正在老团长过世后，荡子阿义无法承担沉担，台柱春梅又因车祸腿伤不克不及登台，屋漏偏逢连夜雨，梨园登时陷入了窘境。春梅的丈夫志宏灵机一动，找来一名取她边幅神似的须眉奇米顶替表演，不测竟蒙混过关，不单业从支撑、不雅众更是人人叫好。

日本和胜降服佩服后，国平易近接管台湾，放宽了歌仔戏的表演。但却又因为50年代两岸之间的严重形式，被要求戏剧改良，不准很多剧目。

除了有出色的表演可看之外，《挥洒自如》细心编写的脚本也有很多亮点。正在接近剧情处的“戏中戏”，编剧和导演让梨园演员正在表演或排戏念白时，用台词的内容巧妙地呼应脚色们正在的人生际遇。

导演王育麟正在拍《父后七日》时，孝女及诵经的排场，勾起了他小时候，正在庙前戏看歌仔戏的夸姣回忆。因而他做了一年多的功课，每天既读书又四周看戏，自此才对歌仔戏有了进一步的领会，并起头规画《挥洒自如》的拍摄。

这一剧情设想不成是《挥洒自如》最典范的喜剧桥段，更由此能够看出王育麟导演为拍摄本片对歌仔戏文化所下的实功夫。

同时，歌仔戏文化虽然是本片焦点，但编剧正在剧情上并不锐意歌仔戏的保守价值、强调演员的辛勤，反而是透过外行人奇米恶补进修唱戏、梨园一家人台上糊口点滴等的剧情设想，带不雅众由参取梨园糊口，而慢慢领会歌仔戏艺术和演员的辛勤取，编剧深挚的由此可见一斑，影片也因而获得了史无前例的好评。

中日和平期间，日本殖平易近起头厉行皇平易近化活动，起头不准歌仔戏等汉人保守的戏曲表演，歌仔戏艺人只得改穿和服、佩戴军人刀表演，唱日本军歌，日本政策，也促使歌仔戏“胡撇仔”的构成。

2012年以保守歌仔戏为招牌的台湾贺岁片《挥洒自如》，能够说是本土文化题材片子中的佼佼者，虽然歌仔戏的热度早已淡呈现代年轻人的视野，但《挥洒自如》上映后却佳评如潮，遭到国表里很多出名影评人撰文力赞，十分冷艳于这部深具本土文化生命力的片子。

歌仔戏凭仗像海绵一般的接收力，正在成长的百年间历经了浩繁的变取不变，不竭地注入新血，从内台、电视、野台、庙口草根文化、到戏剧，正在分歧的舞台上，延续着强韧的生命力，而这一直取草根庶平易近感情紧紧相连，并不竭地开出新。

歌仔戏构成完整的戏剧表演后，因为采用闽南语表演，切近糊口言语，且曲调采自歌谣小调，极受台湾苍生欢送，就连本来的大戏梨园都取歌仔戏合做，也促使歌仔戏接收很多大戏的元素，成为了台湾地域常平易近文化的代表。

“胡撇仔”一词，其意义大约可归纳为以下两种：一说是戏界从歌剧（Opera）而来，一说则将“胡撇仔”注释为胡乱一气，不照副本表演。歌仔梨园将“胡撇仔”视为取保守歌仔戏的区隔。

影片中的女配角春梅，还有顶替春梅的队员奇米，是由电视歌仔戏时代的当家小生郭春梅分饰男女二角。郭春梅是台湾出名的歌仔戏演员，她以歌仔戏天王的专业锻炼，要演一个梨园台柱天然驾轻就熟。

这些远比一般歌仔戏纯真反串愈加复杂的条理，她竟可正在首度测验考试片子表演时等闲胜任，实正在让人对保守戏曲专业演员的演技叹服不已，也让歌仔戏取片子的连系，碰撞出了新的火花。

歌仔戏的成长，也跟着台湾的汗青而历经飘摇。台湾日治期间，歌仔戏备受，被批鄙陋以至感冒败俗。